吴宜恩与他的多元化题材

笔者：雍徳  

吴宜恩,1956年生于上海，1974年入中央美术学院学习，1990年入中国美术学院油画系学习。作品多次参加全国性大展，并出版画册。现为国家高级画师、连云港市书画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会会员、中国书画函授大学教授、首都博物馆画院副院长、首都博物馆画院油画院院长（筹备）。
也许机缘,也许命运,有幸与吴宜恩老师相识相交,有幸欣赏了他的精品力作，读了他的文章、笔者“闲言碎语”，对吴宜恩画家的一点感触，从他思想和他的作品可以看出他一直面临着如何将中国丰厚的传统文化与西方审美情趣有机融入。他的油画是与中国文化异质的西方文明的一种艺术样式,技法融入情感与意境，在油画语言上进行了探索, 用独特的笔触创造出一幅幅静润温情、简雅诗意的优秀作品。

吴宜恩早年移居美国，领略感受西方艺术审美。深入研究西方油画传统精神和材料技法，将中国的传统文化和艺术精神将自然之美与情感之韵结合起来，他把对中国的情结，融合在油画语言中，生成心灵与物象的合化，他从一个民族的艺术视角与语言，利用画笔构筑理想中的精神家园，他的作品很富有名族气节。　从他的油画中可以看出，他的画讲究民族气质、情调和意境。深入发掘中国民族文化深处的艺术精神与意蕴，把中国的写意与西方油画的传统技法融合已经形成了他独特艺术特色和艺术形式，形成了具有中国特色的艺术表现手法。

他的画以风景和人物为主。风景是油画创作的一个重要的题材，纵观美术史，虽然风景油画在文艺复兴时期风景画已经独立存在但一直到19世纪风景油画才真正发展起来开始在画坛确立了重要的地位。从上世纪开始，中国艺术家开始学习西方油画艺术由于当时的国际艺术环境和国内的动荡局势风景油画成为了大多数画家的主要题材。这些中国油画的先驱们在一开始就开始寻求油画艺术的民族化、本土化之路。所以吴宜恩油老师画里体现出先驱们的共同特性，追求油画艺术的民族化、本土化之路。

随着社会经济进一步发展，当代的油画一直处于高速发展的状态吴宜恩老师经历了80年代后的艺术思潮之后更加明确了油画的民族化、本土化的发展之路。他在继承了前人的绘画传统的同时，冷静地对中国的油画的发展进行深刻的反思和探寻，通过各种手段和方式，通过风景、人物等这一题材来反映自身对艺术、对社会、对历史、对当代生存状态的思索和表现。

中国的油画创作的体系、规模、教学、研究已经经过一个世纪的摸索。中国当代美术史上也涌现出大量的油画艺术家以及优秀的油画作品。在这个油画创作的体系内，吴宜恩老师不懈努力和探索，他的作品形成了独具而成熟的艺术表现手法。 他将西方的艺术观念和艺术形式不断被引入他创作当中，创作风格开始走向多元化、民族化和国际化。他的创作不再是单一的写实主义或现实主义而是开始探讨与研究如何发展新的创作理念、新的理论基础、新的表现方式。

在油画作为中国当代美术的重要画种的今天，已经成为艺术发展中重要的题材门类。在国际艺术思潮发展风起云涌的今天，吴宜恩老师积极吸取西方油画的精髓，同时扎根于中国悠久的东方艺术，对自己创作的东西方绘画进行取法和融合进行深入地探讨和研究。在他的油画中，既有围绕中西文化艺术的观念、精神以及哲学美学进行深层次的探索与研究，又有围绕不同技法而展开的表现手段上的具体分析和摸索，他的成长生涯当中一直认真学习和分析西方油画的形成过程、发展脉络、理论基础理性地接受了西方当代的艺术新观念、新思潮的影响并且已经参与到当代国际艺术的发展中。

据他陈述从80年代开始他便走出国门，与国际间的艺术交流开始密切起来，在国际重要的展览中经常出现他的作品。在这种国际化、多元化的艺术发展背景下他开始积极探索艺术发展之路，如继承和发展中国传统文化精髓，创作出具有时代精神和特色的创作作品体现出民族化即国际化。在当代油画发展史上一直探索油画如何来表现东方的审美意境。他从中国传统的艺术中汲取营养明确了他创作油画的本土化的道路，并且不仅仅只在画面上体现艺术符号和元素，而是开始讲究民族气质、情调和意境、深入发掘民族文化深处的艺术精神与意蕴，使中国的写意与西方油画的传统技法融合具有鲜明特色。在他创作道路中他改变西方的绘画观念和艺术审美来描绘山山水水，而是从传统文化如儒家哲学、道家哲学、民间工艺、中国画的天人合一理论中汲取营养，用东方艺术的审美规律和审美情趣，通过油画的技法与艺术形式来创作出具有民族性、本土性的油画作品。无论是写实的艺术形式、技法还是艺术精神、情感都渗透着传统文化的审美精神和美学情趣在画面表达上纯粹的油画艺术表现语言，所追求的这种中西融合的境界、创作状态与中国画的某些创作规律有很多相似之处，其作品所呈现的清新、俊逸的艺术风貌也与传统绘画不谋而合。通过画面的形式语言来给予观者的心理上以及精神上的共鸣，他的画传达个人的艺术观念、对社会深层次的思考、对人的心理的洞察，创作的风景《玫瑰园》、《水乡橹声》和人物《唐卡画师-旺堆》等优秀作品承载沉重记忆的场景，运用具象表现技法，画面气势恢弘、场面宏大，人物色彩和形体的表现深厚有力。然而他的画画面不仅仅只是简单描绘场景，真正内容是将被画面中扑面而来的氛围所震撼和产生强烈的心理上的知觉。读懂他的作品我们对作品本身的关注已经弱化，而对作品所传达的深厚人文情怀已超过作品本身的意义。

从他画面整体来看他的创作画面的形体色块、笔触也不再为风景本身服务,画面所传达的深厚文化积淀和画家的现代的文人意识。通过细腻冷静的方式来表达对社会的情绪与展现个人的艺术观念。虽然从他的作品中看到十分写实细致的形象，但这种形象早已经被他重组和提炼。使画面产生一种强烈的人与社会的孤寂感，观者能感受到画家清逸、平静的心态同时又带有一些哲人般的理性看人间的感觉。透过他的作品去体会有关世界和存在的哲学阐释的话语更体验到画家哲人般的艺术气质和审美精神。

在多元格局的当代油画界，吴宜恩老师油画中意识形态已经不是单一的表现形式，唯有民族化、本土化的多元化才体现出他的艺术之路在本质上的与时俱进。